湯沢薫さん【後編】「創作活動は、深い無意識の中で、“つくらされている”感じなんです」

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text：鈴木麻子

雑誌の撮影現場でたくさんの熱を浴び、かっこいい大人たちとドキドキするシーンを作り出してきた湯沢さん。あるときから、モデルという枠を飛び出し、美術家として自分を表現する道を歩むようになりました。

↑　自身がデザインした「Garment Reproduction of Workers」のブラウスとスカートを着用。「上質な素材を使い、丁寧につくっています」

「中学の教科書で目にしたマグリットにひかれて、それからシュールレアリズムに興味を持ち出したんです。モデル時代、ロケで海外に行っても、他の人たちがショッピングや街歩きをしているとき、私は美術館に行ったり書店でアートブック漁りをしたりしていました」

モデルとして人気絶頂だった1997年に渡米。サンフランシスコのアートスクールでアートを学びました。「それまで私がやっていたことを誰も知らない世界。作品だけで評価をされるのがうれしくて」。３年後に帰国したその年には個展を開催。プロの美術家としての道を歩み始め、十数年が経過しています。

湯沢さんがこだわっているのは、「selcted」の展覧会を催すこと。「日本だと、アーティストがギャラリーを自費で借りて展覧会を開くスタイルも多々ありますが。私はそうではなく、ギャラリーサイドから声をかけてもらって作品を発表しています。ステージを下げずにいい作品をつくっていれば、プロとして続けていくことが可能なのでは？ と活動しています」

湯沢さんの作品作りの源は、時折、彼女の頭のなかによぎるイメージ。その「絵」を、具体化するために彼女は絵を描き、写真を撮り、ときには音楽を奏でます。

「歩いているとき、ぼーっとしているとき、ふっとイメージが私の頭のなかに降りてくるんです。そのイメージに近いものをつくるため、私は手を動かします。自分の日常では生まれ得ないものがかたちになって出ていく。完全に深い無意識に潜り込んで、ものができあがるので、見えない力に“つくらされている”という感じのほうが強い気がします。思いもよらないものができることもあるし、イメージ通りのものができることも。そこに近づけるための努力は惜しみません。やっぱり直観はすごい大事ですね」

↑　ギターは湯沢さんのイメージを具現化する大切なツールのひとつ。「宝物であり、一生の友達」と披露してくれたのは、ビンテージのエレキギター。ギブソンのレスポール カスタム。

いま、湯沢さんが着手しているのは、「汐留ミュージアム」で販売するポストカードやカレンダー用の作品。花の写真を撮りため、シーグラスという海辺に落ちている摩耗したガラスに、オーブンで焼いて加工した花を貼りつけた立体作品をつくっています。

↑　抽象画を描く感覚で、シーグラスに花を貼りつける。花はオーブンで焼くと秒数単位で色が変化していくのだそう。そのさじ加減が難しいと湯沢さん。

アート活動と並行して進めているのが洋服のデザイン。ここ数年では、ガーゼ服のブランド「ao daikanyama」や、ヨーロッパのヴィンテージワークウェアを基に服作りを行う「Garment Reproduction of Workers」にて、洋服のデザインをしています。

「1910年～1940代のヨーロッパのヴィンテージウェアが昔から好きで、コツコツと蒐集しています。それらの魅力は、繊細なレースや刺繍、ピンタックなど気の遠くなるような手仕事。そういうディテールへのこだわりを参考にしながら服のデザインをしています」

↑　「ao daikanyama」でデザインした服。上／ケープスリーブドレス￥23,400　下／プリーツリボンベルトパンツ￥21,000

↑　「Garment Reproduction of Workers」でデザインした服。上／TULLE JACKET ￥50,000  下／VINTAGE CIFFON GRTHER SKIRT ￥34,000

↑　ヴィンテージウェアからインスパイアされた服に合わせるのは、ニュージーランドのアンティークショップで見つけた古い腕時計や、20年以上愛用している「GUCCI」のローファー。

絵も写真も、音楽も、服作りも。何かをひとつ生み出すごとに、いま自分が持っているありったけのエネルギーを使っているという湯沢さん。「○○っぽい」「○○みたいな」と、とかくカテゴライズされがちな世の中にあって、湯沢さんが放つ作品は唯一無二な力を放っています。

湯沢薫さん【前編】はこちらから

第１回 大橋利枝子さんはこちらから

第２回 堀井和子さんはこちらから

第３回 山下りかさんはこちらから

第５回 大森伃佑子さんはこちらから